封面新闻记者 荀超 摄影报道 实习生 李星洁中金优配
8月6日晚，由浙江小百花越剧院（浙越团）出品，谢莉莉、黄剑勋领衔主演的越剧大戏《情探》，在成都东安湖大剧院上演。舞台上，演员们凭借精湛的表演技艺和独特的艺术魅力，为观众呈现了一场清澈柔美、灵秀十足的视听盛宴，现场掌声阵阵。
越剧《情探》
作为经典剧目，《情探》最早由清末蜀地大儒、“五老七贤”之一赵熙改良自老本《活捉王魁》，该剧自登台以来便风靡四川，以典雅唱词和张力表演赢得众多戏迷喜爱。而就在越剧《情探》演出前两天（8月4日晚），川剧表演艺术家、梅花奖得主崔光丽携川剧折子戏《情探》亮相成都新声剧场，好评不断。
黄剑勋饰演王魁中金优配
谢莉莉饰演敫桂英
当晚，越剧版《情探》男主角“王魁”的扮演者、知名越剧演员黄剑勋也来到现场观摩，他点赞道：“一出《情探》，原汁原味还原了清末进士赵熙改编的《焚香记》精华片段，刚好作为此次我们浙越巡演的交流学习版本。”
越剧《情探》成都演出照
那么，川剧版《情探》和越剧版《情探》有何不同？6日演出前夕，黄剑勋接受封面新闻记者独家专访时直言：区别较大！“虽然讲的是同一个故事中金优配，但在各方面还是有比较大的区别，最大的区别就是呈现方式。”
《情探》
他进一步解释：“川剧这个剧种跟越剧的成熟期不一样，川剧到现在有300多年历史，清代的时候已经成熟，表演方式已经定格；但越剧只有100多年历史，比较年轻，很多戏都是从川剧、京剧、梆子戏等古老剧种中吸收学习来的，所以会有这些古老剧种的痕迹。不过，越剧的表演和演唱，是随着麦克风一路发展过来的，（唱腔）可能会更清新一点，更符合现代的审美。”
在黄剑勋看来：“越剧版《情探》会温婉典雅一点，川剧版《情探》更有那种古老的苍劲感。尤其对于情绪的宣泄，川剧更火爆。”
关于川剧、越剧两个剧种之间唱腔和程式功法的不同，黄剑勋也进行了普及：“川剧跟越剧很不一样。进入剧场后，你会有非常大的改观。川剧是高腔体系，唱腔特别高，因为当时没有麦克风，需要唱的时候让声音传到很远的地方。越剧是随着麦克风的发展而发展的，唱腔非常委婉清新，你可以把它当作是‘戏曲界的邓丽君’，非常有亲和力。”
在程式功法的表演呈现方面，黄剑勋认为：“越剧表演比较秀美，但也会学习川剧的各种技巧，比如扇子功、水袖功、鬼步、喷火这些绝技。所以这次来到四川、来到成都，某种意义上来讲是‘回娘家’了。我们以越剧这一形式向四川人民进行汇报，看看浙江的地方剧种是怎么演绎川剧经典《焚香记》的。”
黄剑勋
值得一提的是，此次浙越版《情探》采用了男女合演的形式。有人评论称：“这种创新不仅为越剧的发展注入了新鲜的血液，也让观众在视觉和听觉上体验到更丰富的艺术呈现。男女合演打破了传统的框架，展现了现代审美的多样性，吸引了更广泛的观众群体。可以说，越剧的未来在于这种多元化的发展方向。”
谈及越剧“男小生”的表演特色，黄剑勋坦言：“我觉得专门强调‘男小生’是一个伪命题，因为放眼任何剧种都是‘男小生’，只有‘女小生’才值得探讨。越剧的特色是‘女小生’，我作为越剧‘男小生’，要在审美趋势上和女小生差不多，让大家觉得‘这就是越剧所要的小生味道’。”
在诠释《情探》的过程中，黄剑勋充分展示了自己的表达：“像王魁这样的读书人，最重要的是体现他的书卷气。‘女小生’最大的强项就是比较儒雅，没有硬邦邦的气概，所以我们男小生体现这类人物时，一定要掌握好这个分寸。”
接下来中金优配，越剧《情探》还将在贵阳等地上演，为广大观众带来别样的戏曲体验。
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